La canción está terminada, es hora de mezclar y el proyecto tiene… ¡¿190 canales?!
Tal vez fuimos nosotrxs mismxs quienes creamos este monstruo, o quizá es una canción ajena de la cual tenemos que hacernos cargo. Lo importante es no entrar en pánico, respirar profundo y tomarse un momento para “domar” nuestro proyecto.
Ordenar no es una pérdida de tiempo, sino una inversión: para mezclar es necesario tener la cabeza despejada, y resulta muy difícil tomar decisiones cuando estás fastidiadx de navegar en una sesión desconocida en la que nada tiene el nombre que corresponde.
Tal vez fuimos nosotrxs mismxs quienes creamos este monstruo, o quizá es una canción ajena de la cual tenemos que hacernos cargo. Lo importante es no entrar en pánico, respirar profundo y tomarse un momento para “domar” nuestro proyecto.
Ordenar no es una pérdida de tiempo, sino una inversión: para mezclar es necesario tener la cabeza despejada, y resulta muy difícil tomar decisiones cuando estás fastidiadx de navegar en una sesión desconocida en la que nada tiene el nombre que corresponde.
¿Alguna vez te pasaste 10 horas mezclando sin tener una primera versión digna? Eso puede ser frustrante, un proyecto desordenado puede desembocar rápidamente en procrastinación y autosabotaje: ¿Para qué sufrir si podemos prevenir esa situación con tan sólo unos minutos de orden?
Foto: Montserrat Collado
Si te sentiste identificadx y estás por empezar la mezcla de un nuevo tema, seguí estos 9 pasos antes de poner cualquier plug-in o mover un fader:
1 ~ Checkeá que el material esté en el formato correcto
Si vos grabaste y/o produjiste la canción a mezclar, la cantidad de inconvenientes se reducirá drásticamente: conocés tu modus operandi, dónde tiene que ir cada cosa y dónde te gusta que esté. En cambio, si el proyecto es ajeno, te toca ser la persona nueva en el equipo y te encontrarás con audios que no sabés con certeza cómo deben interactuar entre sí: “¿Se supone que ese loop esté a contratiempo? ¿Ese audio está roto a propósito o no?”
Para evitar toda incertidumbre, puede resultar conveniente pedir el material en formato audio (NO el archivo de proyecto) “consolidado a cero”, de forma tal que puedan ser importados a cualquier DAW o programa y se reproduzcan sincronizadamente.
Otros beneficios de recibir los audios y NO los proyectos:
- Se puede hacer un traslado sencillo de una DAW a otra (por ejemplo, de Nuendo a ProTools).
- Evita encontrarnos con archivos faltantes o corridos.
- Obliga a lx artista o productorx a comprometerse con las tomas, sin darle oportunidad a tomar la decisión durante la mezcla.
- Si hay canales MIDI, nos aseguramos que el audio de los instrumentos virtuales sean los correctos.
- Si utilizamos un “template” o “plantilla”, es más fácil importar los audios a nuestro proyecto.
En caso de no recibir el material como corresponde, siempre podemos pedir que el material sea revisado y vuelto a enviar. Es importante recordar que, en una mezcla, cada minuto es valioso: está en el interés de lx artista o productorx que usemos nuestro tiempo sabiamente, y no tratando de adivinar qué archivo falta o qué sobra.
2 ~ Colocá los nombres correctos a los canales
No se puede vivir en un mar de canales llamados “audio_01.wav” o “gtrTOMAPOSTA.dup1.dup2.wav”. El tiempo que perdemos en “solear” y tratar de entender qué pasa en cada track es demasiado preciado. Por eso, lo mejor es deshacernos de ese problema desde un principio y tomarnos cinco minutos para hacerlo de una vez y por todas: escuchá cada canal y ponele un nombre corto y realmente descriptivo. Recomendación: si el nombre elegido no entra en el espacio designado y la DAW lo abrevia, conviene elegir uno más breve y realizar las indicaciones pertinentes en la sección “Comentarios” del canal.
3 ~ Nombrá buses y salidas
Si ya podemos llamar a cada cosa por su nombre, organizar es más sencillo: elegí un criterio y mové los canales hasta que tenga sentido para vos. Es común ver toda la batería junta al principio, seguida del bajo, las guitarras y las voces al final. No hay ley que establezca una secuencia correcta, lo importante es que puedas dirigirte fácilmente a lo que necesitás.
5 ~ Arte, arte, arte… el momento de los COLORES
Toda DAW permite asignar colores a los tracks, y son sumamente útiles para enfatizar visualmente el orden lógico que le dimos a nuestro proyecto. Por ejemplo, si elegimos asignar el color VERDE a nuestra batería y sabemos que los canales de ROOM son los últimos en aparecer de este instrumento, sólo tenemos que ubicar visualmente los últimos tracks que tienen ese color asignado.
¡Tip! asigná el mismo color a los canales de instrumento y a los auxiliares o VCAs que los afecten: ¿Tus voces son de color fucsia? Asignale un fucsia oscuro al subgrupo que las contenga y nunca más perderás ese auxiliar.
6 ~ Reducí canales
1 ~ Checkeá que el material esté en el formato correcto
Si vos grabaste y/o produjiste la canción a mezclar, la cantidad de inconvenientes se reducirá drásticamente: conocés tu modus operandi, dónde tiene que ir cada cosa y dónde te gusta que esté. En cambio, si el proyecto es ajeno, te toca ser la persona nueva en el equipo y te encontrarás con audios que no sabés con certeza cómo deben interactuar entre sí: “¿Se supone que ese loop esté a contratiempo? ¿Ese audio está roto a propósito o no?”
Para evitar toda incertidumbre, puede resultar conveniente pedir el material en formato audio (NO el archivo de proyecto) “consolidado a cero”, de forma tal que puedan ser importados a cualquier DAW o programa y se reproduzcan sincronizadamente.
Otros beneficios de recibir los audios y NO los proyectos:
- Se puede hacer un traslado sencillo de una DAW a otra (por ejemplo, de Nuendo a ProTools).
- Evita encontrarnos con archivos faltantes o corridos.
- Obliga a lx artista o productorx a comprometerse con las tomas, sin darle oportunidad a tomar la decisión durante la mezcla.
- Si hay canales MIDI, nos aseguramos que el audio de los instrumentos virtuales sean los correctos.
- Si utilizamos un “template” o “plantilla”, es más fácil importar los audios a nuestro proyecto.
En caso de no recibir el material como corresponde, siempre podemos pedir que el material sea revisado y vuelto a enviar. Es importante recordar que, en una mezcla, cada minuto es valioso: está en el interés de lx artista o productorx que usemos nuestro tiempo sabiamente, y no tratando de adivinar qué archivo falta o qué sobra.
2 ~ Colocá los nombres correctos a los canales
No se puede vivir en un mar de canales llamados “audio_01.wav” o “gtrTOMAPOSTA.dup1.dup2.wav”. El tiempo que perdemos en “solear” y tratar de entender qué pasa en cada track es demasiado preciado. Por eso, lo mejor es deshacernos de ese problema desde un principio y tomarnos cinco minutos para hacerlo de una vez y por todas: escuchá cada canal y ponele un nombre corto y realmente descriptivo. Recomendación: si el nombre elegido no entra en el espacio designado y la DAW lo abrevia, conviene elegir uno más breve y realizar las indicaciones pertinentes en la sección “Comentarios” del canal.
Los buses, entradas y salidas suelen sufrir el mismo destino que los canales. Es poco práctico trabajar con buses llamados “Bus 23-24”: al principio es fácil recordar que se trata de un envío a un efecto, pero termina siendo difícil adivinar qué número servía para qué función cuando la sesión se hace más compleja.
Así como nos tomamos el trabajo de nomenclar los canales, hagámoslo con los I/O (inputs/outputs) y buses: te lo agradecerás a vos mismx en el futuro.
4 ~ Dale un orden lógico a los canales
Así como nos tomamos el trabajo de nomenclar los canales, hagámoslo con los I/O (inputs/outputs) y buses: te lo agradecerás a vos mismx en el futuro.
4 ~ Dale un orden lógico a los canales
5 ~ Arte, arte, arte… el momento de los COLORES
Toda DAW permite asignar colores a los tracks, y son sumamente útiles para enfatizar visualmente el orden lógico que le dimos a nuestro proyecto. Por ejemplo, si elegimos asignar el color VERDE a nuestra batería y sabemos que los canales de ROOM son los últimos en aparecer de este instrumento, sólo tenemos que ubicar visualmente los últimos tracks que tienen ese color asignado.
¡Tip! asigná el mismo color a los canales de instrumento y a los auxiliares o VCAs que los afecten: ¿Tus voces son de color fucsia? Asignale un fucsia oscuro al subgrupo que las contenga y nunca más perderás ese auxiliar.
Si realizaste tomas de un mismo instrumento con varios micrófonos, elegí el que más te gusta o realizá el balance entre ellos lo antes posible. No te internes al proceso de mezcla con 5 micrófonos por guitarra acústica, o varios pares de rooms que ni siquiera vas a usar. Tomá coraje, sé honestx con vos mismo y ELIMINALOS. Si crees que realmente hacen una diferencia en el audio, tratá de reducir la cantidad de canales “bounceando” o “commiteando” varios tracks a un simple par stereo. De esa manera, el audio seguirá allí pero podrás manipularlo de una forma sencilla, sin estar pensando en cuánto puede afectar que le subas 0.5 dB a ese tercer micrófono que le pusiste al tambor.
Más compromiso, menos temores.
7 ~ Poné marcadores
Más compromiso, menos temores.
7 ~ Poné marcadores
Los marcadores o “markers” son una herramienta indispensable para quien gestiona su tiempo con éxito. Ir de la primera estrofa al puente de una canción no debería ser un suplicio, y no deberías gastar preciosos segundos (o concentración) en encontrar ese pasaje de toms que necesita retoques.
Durante una primera escucha, marcá todo lo que creas relevante: diferentes partes de la canción, peculiaridades de la interpretación, secciones que requieran tratamientos o efectos diferentes. Con el tiempo desarrollarás una forma de colocar markers que será realmente útil para tu flujo de trabajo.
8 ~ Tomá un descanso entre organizar la canción y mezclarla
Durante una primera escucha, marcá todo lo que creas relevante: diferentes partes de la canción, peculiaridades de la interpretación, secciones que requieran tratamientos o efectos diferentes. Con el tiempo desarrollarás una forma de colocar markers que será realmente útil para tu flujo de trabajo.
8 ~ Tomá un descanso entre organizar la canción y mezclarla
Una vez que tu proyecto está listo para ser mezclado… no lo mezcles. Salí a tomar aire, hacerte un mate, sacá a tu perrx a dar una vuelta.
Ordenar un proyecto requiere concentración y energía para tomar decisiones: es una actividad que puede drenarnos y, si nos avocamos a mezclar inmediatamente, es posible que nos encontremos hastiadxs rápidamente y con ganas de abandonar.
9 ~ Considerá un template
Ordenar un proyecto requiere concentración y energía para tomar decisiones: es una actividad que puede drenarnos y, si nos avocamos a mezclar inmediatamente, es posible que nos encontremos hastiadxs rápidamente y con ganas de abandonar.
9 ~ Considerá un template
¿Y si pudiéramos realizar este trabajo… una sola vez?
Muchas personas tienen una “plantilla” o “template” a la que trasladan los audios que reciben: en su proyecto personal, ya han sido seleccionados todos los nombres, colores, buses y hasta plug-ins preferidos.
Algunxs detractorxs de los templates sostienen que, al tener una serie de efectos o plug-ins “por default”, se corre el riesgo de que “todo suene igual”. Sin embargo, siempre podemos modificar todos los paramétros: la culpa de la monotonía del audio no es la herramienta, sino de la vagancia de quienes mezclan.
Tener un template puede no ser para todo el mundo, pero tal vez lo sea para vos y te ahorre mucho tiempo.
¿Usás un template o preferís ordenar cada proyecto individualmente? ¿Qué otras formas de organizar sesiones conocés? ¡Contanos tu experiencia en los comentarios!
Muchas personas tienen una “plantilla” o “template” a la que trasladan los audios que reciben: en su proyecto personal, ya han sido seleccionados todos los nombres, colores, buses y hasta plug-ins preferidos.
Algunxs detractorxs de los templates sostienen que, al tener una serie de efectos o plug-ins “por default”, se corre el riesgo de que “todo suene igual”. Sin embargo, siempre podemos modificar todos los paramétros: la culpa de la monotonía del audio no es la herramienta, sino de la vagancia de quienes mezclan.
Tener un template puede no ser para todo el mundo, pero tal vez lo sea para vos y te ahorre mucho tiempo.
¿Usás un template o preferís ordenar cada proyecto individualmente? ¿Qué otras formas de organizar sesiones conocés? ¡Contanos tu experiencia en los comentarios!
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