Sea para promocionar, atraer posibles clientes, o simplemente para exhibir con orgullo tu estudio, tener buenas fotos sirve y mucho. No hace falta tener cámara profesional ni mucho menos, usando el celular y un buen criterio podés conseguir grandes resultados. Ya invertiste en equipos, en crear tu espacio ideal, ahora mostralo en tus fotos de la mejor manera para que transmita lo que es tal y como vos lo ves (¡o mejor!).
Foto: Ansel WIlliams
1 ~ LUZ
Ya lo debés haber escuchado mil veces, o si es por primera vez, preparate para escucharlo varias veces más, pero lo más importante y lo que va a poner un piso de calidad en tus fotos es la luz. La luz cuenta mucho del ambiente que queramos crear, la atmósfera y la personalidad del espacio.
Luz día
La forma más fácil de asegurarte una buena luz es por suerte la más sencilla, utilizar luz natural, es decir la que entra por la ventana de día. Recomiendo que siempre, y más si se tiene poca experiencia en el mundo de la fotografía, arranques utilizando esta luz. No falla. Conocer bien tu espacio es ideal también para poder elegir la hora y saber cómo varía la luz a lo largo del día. Sí sentís que ya tenés cancha, el sol puede ser un elemento creativo con el que jugar. La llamada hora dorada, la luz del atardecer, es muy cálida y genera un efecto atractivo para aprovechar.
Luz artificial
Si por alguna razón no contás con luz natural en tu estudio la única opción que queda es recurrir a la luz artificial. Acá es importante evitar algunas cosas, por ejemplo la luz cenital, es decir la que viene del techo. ¿Por qué evitarla? Porque suele resultar en fotos en las que los elementos se achatan, carecen de volumen y, para resumir, se ven poco interesantes.
¿Qué se puede hacer en su lugar? Utilizar lámparas desde un costado o de frente y a una altura menor, como una lámpara de pie o de mesa. También es recomendable que uses lámparas que tengan pantallas, es decir sin el foco expuesto, para así conseguir una luz más suave. ¿No tenés pantallas o aún así las luces son muy fuertes? Probá cubrir las fuentes de luz con papel manteca o una tela liviana para difuminar un poco más.
Por otro lado, la luz artificial permite jugar con colores. Puede que incluso ya tengas en tu estudio tiras de led decorativas. La clave está en usar esas luces pero añadir alguna que otra fuente de luz y así evitar que las fotos queden muy oscuras y los colores muy saturados.
Luz Artificial
Luz color
A veces lo que se ve en persona no coincide con lo que se ve en el dispositivo fotográfico.
Por eso es importante que ajustes en relación a lo que ves en la pantalla del celular o de la cámara.
2 ~ ENCUADRE
El encuadre es la elección de qué entra y qué no en nuestra foto, delimitado por los bordes.
Acá hay algunas de las opciones más usuales en la fotografía de estudio.
Tipos de encuadre:
Frontal: La cámara se posiciona frente a lo que se fotografía. La simetría puede resultar muy bien pero puede ser difícil de conseguir si no hay espacio suficiente o si no tenemos el equipo necesario. A la vez puede ser un poco aburrido si el espacio no es tan interesante.
Lateral: La cámara se posiciona desde un costado o en ángulo. Las líneas diagonales en fotografía atraen la mirada hacia dentro de la foto y generan más dinamismo.
Cenital: La cámara se posiciona desde arriba. Si lo que querés es destacar la mesa de trabajo y sus elementos funciona muy bien. Es importante disparar desde una altura suficiente y prestar atención a la luz, que todo esté iluminado y que no haya sombras raras. Intentá dejar aire suficiente en los costados, después se puede recortar, y prestá atención a la ubicación de los elementos.
Detalle: A veces querés sólo mostrar un detalle pequeño, como por ejemplo un micrófono, un par de auriculares, etc. Para esto hay que acercarse bastante al objeto y prestar especial atención al foco y al fondo. El objeto puede estar apoyado para lograr una foto desde arriba (cenital), o podés posicionarte a la altura del objeto. Es importante cuidar el fondo, intentá que sea lo más limpio posible, no está bueno que se vean muchos objetos por más que estén desenfocados. También podés sostenerlos con una mano o levantarlos de alguna forma.
Frontal - simetría
Lateral
Cenital
Detalle
Altura de cámara:
Es ideal que busques sacar la foto posicionando la cámara a la altura de lo que vayas a fotografiar. Si no tenés espacio suficiente y necesitás levantar más la cámara, intenta sacar una foto desde un ángulo en vez de frontal para que el estudio se vea más amplio.
Qué entra y qué no:
- En lo posible llená el encuadre, que no quede mucho vacío a los costados, arriba o abajo.
- Es recomendable no dejar objetos recortados por el borde de la foto. Entran enteros o se quedan afuera.
- A veces menos es más. Que el estudio se vea prolijo. Si hay muchas cosas en cuadro es difícil enfocarse en una sola y termina siendo demasiado. Probá elegir uno o dos elementos que quieras destacar: por ejemplo monitores y pantalla, y en base a eso añadí lo demás.
3 ~ PERSONAS Y PANTALLAS
Las pantalla que incluyas en tu foto no las dejes apagadas, mostrá una sesión o incluso un fondo de pantalla con el logo y el nombre de tu estudio.
Si querés que aparezca una persona es mejor que esté haciendo algo y no que esté simplemente quieto mirando la cámara. Darles una simple acción que puedan realizar en serio va a hacer que estén más cómodxs y se vea más natural.
4 ~ EQUIPOS
Ya sea que uses tu cámara fotográfica o el celular para sacar fotos podés lograr buenos resultados si prestás atención a algunas funciones básicas.
¿Tu foto se ve oscura? Probá subir la exposición o el brillo para que ninguna zona quede muy cercana al negro, a no ser que sea lo que buscas. Lo mismo sucede con las zonas lumínicas que quedan muy blancas o quemadas. Intentá ajustar la exposición para que esto
no suceda, ya que es información que no vas a poder recuperar ni en edición.
Una foto sobreexpuesta equivale a una grabación de audio con clipping digital, y una foto subexpuesta es como una grabación con muy poca ganancia a la que luego le vamos a tener que subir mucho el volumen pero va a venir acompañada de ruido.
En situaciones de poca luz es ideal usar un trípode o dejar el celu apoyado en un lugar fijo para lograr una exposición correcta y que no salga movida.
La mayoría de los dispositivos móviles tienen un buen enfoque automático con sólo tocar el punto de la imagen que queremos destacar. Si estás usando una cámara reflex probá abriendo mucho el diafragma de la cámara y manejando la exposición desde la velocidad de obturación.
5 ~ UTILERÍA
La regla general para incluir otro objetos es usarlos a conciencia. Acomodalos en un lugar que queden lindos y no parezca que te olvidaste de guardarlos. Lo importante es no distraer de lo esencial. Por eso:
- Ver muchos cables molesta, ocultalos.
- Las plantas aportan verde y un elemento orgánico que es agradable.
- Otros elementos decorativos pueden mostrar la personalidad del estudio pero intentá que no sean muchos y que no tengan mucho protagonismo.
- Las lámparas que tengas en cuadro sólo encendelas si sabés que podés regular su intensidad o si son decorativas, de esa forma no van a quemarse.
6 ~ RETOQUE
Tenés tus fotos ya hechas pero todavía no están tal cual las querés o por ahí pensás que las podés mejorar aún más. Ahí entra la edición digital. La realidad es que todas las fotos buenas que vemos tienen alguna que otra corrección hecha. Por suerte, hay varias apps de edición que son fáciles de utilizar y con las que conseguís muy buenos resultados.
Algunas de mis favoritas son Snapseed de Google, VSCO Cam y Adobe Photoshop Lightroom. Todas son gratuitas y están disponibles para los sistemas Android y IOS.
Los ajustes básicos que podés hacer son las luces y sombras. Usa los sliders para corregir la luz, si está muy oscura o está muy brillante, o por el contrario resaltá lo que más te gusta jugando con las claves. La clave alta siendo predominante lo blanco y luminoso, o una clave baja en la que predomina la oscuridad y los colores cercanos al negro. Para esto ajustá los niveles en el slider de exposición.
Clave baja
Clave alta
¿Querés destacar los colores? Probá subir levemente la intensidad o saturación. Tené cuidado de no excederte porque no siempre resulta bien y puede quedar un poco falso.
Podés jugar también eligiendo un sólo color a destacar y utilizando la herramienta del pincel con prolijidad.
¿No estás conforme con tu encuadre? Recortá la imagen de la mejor forma posible y tené en cuenta dónde la vas a difundir. Si está un poco torcida también podés enderezarla con las guías.
Si todo te parece demasiado a veces la mejor opción es usar un buen preset o “estilo” que ya proporcionan estas aplicaciones. Probá varios y elegí el que más te guste. Dato: podés elegir la intensidad de estos filtros para darle un toque sútil. La gracia es que no se note la edición.
Conclusión.
¿Qué podés hacer con estas fotos y tu nuevo conocimiento?
Compartilas, subilas a redes y seguí practicando. Sabé aprovechar tu estudio y resaltá sus fuertes. Muchas veces es buscar e insistir hasta encontrar el lugar perfecto. De la misma manera que cuando vas mezclar una canción buscás referencias, con la foto sucede lo mismo. Analizá qué es lo que te gusta de otras imágenes e intentá replicarlo en las tuyas. Podés arrancar haciendo fotos hasta encontrar el lugar ideal. Pensá cuál representa más a tu estudio o desde dónde podrías sacarle la foto a los clientes que te visitan. ¡A probar! Mientras más hagas y más veas, más te vas a acercar a lo que te gusta.
Malena Amra es diseñadora, fotógrafa y realizadora audiovisual. Estudió diseño de imagen y sonido en la UBA. Trabaja de manera freelance.
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