Hernán “Tery” Langer, guitarrista argentino reconocido por su labor en la banda Carajo, dará un workshop de producción artística que se llevará a cabo el 14, 15 y 21 de este mes junto a Luciano “Tano” Farelli. El taller, llamado “Impulso creativo”, agotó los cupos en un día y promete ser una actividad de gran interés para entusiastas de la producción, especialmente para aquellxs que sienten curiosidad por el audio de guitarras.
A modo de previa, desde DATA~WAV decidimos hablar sobre las consultas más recurrentes en el mundo de lxs guitarristas, los mitos del audio que nunca mueren y las posibilidades de equipamiento en situaciones de poco presupuesto.
Foto: Montserrat Collado
~ ¿Cuáles son las cosas que más te consultan con respecto al audio de guitarra?
Creo que viene aparejado por el estilo en el que me formé. El desarollo de mi audio fue con Carajo, entonces con el tiempo eso se convirtió en lo que me podían llegar a preguntar, por ejemplo, “che, ¿cómo hago para tener esa distorsión?”. La distorsión no depende de una sola cosa, de un solo amplificador. “¿Qué pedales usas?, ¿cómo hago para tener tu sonido?”, son preguntas que me llenan el corazón de amor, es una especie de halago. Después cuando les digo que es un cabezal solo y un pedal no me lo creen. Les explico por qué una cosa suma con otra, cómo la guitarra barítono funciona con determinadas cuerdas. Qué equipo también es importante. Por otro lado, toda la vida que compartí con Carajo fui probando cosas y pude atravesar la época en la cual conseguir data era un poquito más complicada porque no había internet. Hoy es natural googlear, youtubear y escuchar cómo suena un amplificador al lado del otro. La experiencia personal es la que termina dejándote un poco el “print” de lo que te gusta, porque a lo mejor escuchás en otro lado algo que te gusta, pero cuando lo llevamos a nuestro estilo, a nuestra música, no siempre funciona.
~ Arrancando con los mitos comunes, el primero a desmitificar: que los emuladores tipo Kemper y Fractal no “les llegan” a los cabezales valvulares.
Por suerte tengo Kemper y Fractal además de mis equipos. Sí que hay una cosita extra que se escucha en el ampli cuando lo microfoneas. Me pasan un par de cosas con los emuladores: los amo, los uso. A lo mejor esto que te voy a contar te responde la pregunta: en un momento salía a tocar en vivo con los equipos Argie, particularmente con uno que es una evolución del EVH que armamos con Ale [Fourcade]. Me gustaba el EVH pero le faltaban algunas cosas, así que Ale me ayudó a armar un equipo de cero que me gustara más que ése. Cuando me compré el Kemper pude hacer un “profile” de mi amplificador y para mí eso era genial porque ese cabezal es único, Ale no hizo otro igual. El Kemper, cuando estás haciendo un profile, te permite escuchar el equipo original versus el “profile”. Y cuando lo hice pensé “bueno, el amplificador tiene una cosita más, pero estoy muy muy cerca”. Salí a tocar en vivo, llevé el Kemper con el Argie clonado y mi equipo, el de verdad. Pusimos mi amplificador a la derecha y el Kemper a la izquierda. Siendo una sola guitarra en Carajo, es muy difícil de lograr en vivo esta cuestión de estereofonía en las guitarras pesadas que genera sensación de amplitud y en los discos se logra grabando dos veces. Cuando se generó esa apertura estuvo muy buena, salí a tocar así un montón de tiempo. Pero no había vez alguna en pruebas de sonido que no le tuviera que dar unos decibeles más al Kemper para que sonara como el amplificador, y así y todo no llegaba a lograr ese “aire” que tiene el amplificador tomado por el micrófono, esa sensación de “pureza”, no sé cómo explicarlo. Se escucha la diferencia. Ahora, si me decís que tenés que irte de gira, ser práctico y ocupar poco espacio/peso, no lo dudo: en la última época salía a tocar con Kemper y Fractal porque salir con los equipos tiene consecuencias: que si no fallan las válvulas falla el parlante, o pasan cosas raras de tensión en el medio. En un estudio, no te voy a usar el Kemper para una guitarra pesada, pero los emuladores avanzaron mucho en cuanto a efectos y estereofonía. Logran efectos estéreo que en un show en vivo son muy difíciles de lograr, tenés que llevar una gran cantidad de equipos. En ese aspecto es invaluable. Yo tocaba con el Argie distorsionado y el clean. Eran dos amplificadores, pero eran mono. Ponía delay en el loop de efectos, pero sigue siendo mono. Cuando empecé con el Kemper, escuchaba una estereofonía como la que te gusta en un disco. Los delays y reverbs que se ponen en el estudio suenan mil veces más grandes que las que pueden lograrse con un pedal. En fin, los modeladores y los amplificadores tienen aplicaciones diferentes.
~ En el caso de tener que elegir entre un modelador o un equipo que no está tan bueno, ¿conviene el emulador?
Hay muy pocos equipos que te dan una amplia variedad de sonidos, equipos que suenan bien en todo su rango. En lo personal, me gustan sencillos y que me den algo concreto. Contra los equipos con miles de perillas y de canales, te diría que te compres un Kemper o Fractal. Lo que fui entendiendo yo también es que si quiero un equipo distorsionado voy a agarrar un equipo que distorsione lo mejor posible, no que haga otra cosa. Mi equipo Argie es un high gain, no le pido un clean prístino. Si quiero un clean voy a un Fender. Si quiero Vox, voy a Vox. Ahora, tener todos esos mundos en un Kemper es un negocio, está bueno. No sólo para la persona que tiene una banda y ensaya, sino también para quien quiere producir en su casa y quizá no tiene espacio o no puede hacer ruido. Yo justo me hice la Black Box, pero para quien no tenga una gran cantidad de equipos, sólo tiene una computadora y quiere una variedad de sonidos, aguante el Fractal y el Kemper. Y también están pasando cosas con marcas como Neural DSP que es pionera en los plugins de emuladores de amplificadores, van sacando modelos de amplificadores distintos y ahora están sacando hardware. Cada vez suenan mejor. Obviamente los modeladores son cosas caras, pero si te vas a gastar dos mil dólares y podés tener variedad, te rinde. Si tenés que hacer lo mismo con amplificadores, te puedo asegurar que te gastás mucha más plata.
~ ¿Cuáles son las aplicaciones que le vas a dar a la Black Box?
Cada tanto, ligado a Ale Vázquez o a bandas que me contactan directamente, me gusta hacer de guitar doctor. Lo hacía yendo a un estudio. Si viene alguna banda y quiere descansar la búsqueda del sonido en otra persona, puede decirme por dónde va y yo me ocupo. Quiero hacerlo desde mi home studio con los equipos que tengo, que por suerte tengo bastante hardware analógico y una linda paleta de equipos. Como decía antes, todavía hay una diferencia entre algo que reampeás con un equipo de verdad y algo pasado por un plugin. Si vos tenés una banda super digital, triggeadísima y editada, tal vez plugineás y no te das tanta cuenta, pero con cosas que conllevan más room y amplitud, realmente se siente esa diferencia. La idea es también hacer mis propios impulsos para el Kemper, sacar mis propios “print” de todos los equipos que tengo y hacer pruebas con mis parlantes y micrófonos. Lo bueno de la Black Box es que tiene mucho espacio para que no sucedan cancelaciones o cosas raras, y podés poner dos o tres micrófonos. Voy a sacarle provecho a lo analógico, pero también quiero volcar eso a lo digital, al Kemper.
~ ¿Eso significa que si tengo una banda te puedo mandar líneas para que hagas el reamp? ¿O también existe la posibilidad de que vos toques?
Totalmente. En la actualidad, por más que algunos estudios estén abiertos, tal vez les sirve por cuestiones prácticas y económicas que te manden las líneas y hacer el reamp. Yo disfruto más cuando me mandan el material más que tocarlo. Obviamente si lo tengo que tocar, lo hago, pero es un plan más de sesionista. Me entusiasma más escuchar las referencias, ver cómo logro el sonido que quieren con la guitarra que hayan grabado. A veces te encontrás con problemas porque cuando uno tiene que grabar podés elegir qué usar de la guitarra y eso afecta muchísimo, es parte de la cadena. A lo mejor escuchás una referencia y parece ser una telecaster yendo a un equipo, y en el caso del reamp no tenés control de esa parte. Pero después está buenísimo, podés jugar con los pedales, los amplificadores, las cajas. Tengo parlantes clásicos, de alnico… está buenísimo tener todo eso y poder hacerlo en un ambiente casero, porque el estudio siempre es un estudio y estás supeditado a sus condiciones.
~ Siguiendo con la temática de los mitos, ¿qué opinás de la frase “el sonido está en la mano”?
Yo lo creo realmente. No sé si todo, porque claramente no está todo en la mano, pero sí me ha pasado de ver gente tocar con cualquier cosa y la hacen sonar igual. Yo creo que la gente que toca bien y es experimentada sabe sacarle el provecho a algunas cosas, saben hacer cómo rendir cada herramienta más allá del talento y la mano. Con el Tano [Farelli], que ahora estamos organizando un workshop y pasamos tiempo tocando, tenemos una diferencia de toque. Él toca increíble, y yo tengo mi manera en la que le pego más, sueno más agudo que él. No es que hay que pegarle así, pero cada uno tiene su sonido ya desde la púa. Parece mentira. No es tanta la diferencia pero se escucha. Y después están los recursos, la interpretación es fundamental no sólo para escucharlo bien tocado sino que el audio se vuelve más fácil. Cuando una persona toca bien, sacar sonido es más fácil. Me ha pasado de ver guitarristas que tocan bien pero cuando van a grabar pulsan muy fuerte o tienen algunos vicios que complican algunas cosas.
~ “La madera de la guitarra define la identidad del audio”. ¿Cuánto peso tiene realmente la madera para vos?
Tuve una época en la que me peleaba (bien) con mi profesor de guitarra de toda la vida, Sergio Álvarez. Él es un ferviente creyente de que el mito de la madera es todo mentira, que es el micrófono lo que suena. Y es muy loco porque hoy justamente vengo de lo de Marcelo Lago, el luthier. Fui porque en el workshop quería mostrar de alguna manera cómo variaban los micrófonos, pero demostrarlo de una manera que estuviera buena. Cualquier guitarrista como nosotros va, cambia el micrófono, volvés, tocás, y cambiaron miles de variables en el medio. Podés escucharlo, pero si no hacés pruebas A/B perdés un poco la brújula de cómo suena cada cosa. A lo mejor te preguntan qué micrófonos usas y le ponen ése, pero cambia la guitarra, cambia la persona, cambia el equipo. Es muy personal. A lo del Tío Marce me llevé dos guitarras, una strato y una Gibson Junior. Hicimos 4, 5 cambios de micrófono con las mismas guitarras. Traté de tocar exactamente lo mismo: agarrábamos una guitarra, cambiaba un micrófono, soldaba, ponía otro, grababa. Y así hicimos la prueba. Es sencilla, pero lo quería hacer para que los chicos del workshop pudieran escuchar la diferencia. Y hasta yo mismo me sorprendí. Tengo más o menos una idea de cómo puede sonar un micrófono de alnico, otro cerámico. Puedo imaginarme cómo van a ser las consecuencias a nivel audio. Y eran las esperadas, pero me sorprendió porque no es tan grande lo que cambia. O sea, cambia, sin duda, pero la particularidad del instrumento está siempre. Si fuera tan diferente, uno cambiaría el micrófono y tendría un audio completamente distinto a nivel tímbrico. Y no pasa eso. Un micrófono de alnico puede ser más rico en medios, tal vez no tanto en graves y agudos, pero después si lo ecualizás un poco llegás a lo que necesita el contexto. Ahora, no es lo mismo agarrar una guitarra que agarrar la otra. A veces se emparejan un poco, sobre todo cuando les ponés micrófonos que dejan mostrar menos la madera. Ni siquiera hablo de los activos todavía, que tienen un pre. Suenan mucho al micrófono. En una época se jodía mucho con que si le ponías EMG a un palo de escoba sonaba igual. Cuando se vuelve un poco más puro el micrófono, sin un imán que tenga tanta salida, escuchás más el instrumento. Yo lo re escucho, para mí no es lo mismo. Si me gustó la característica del micrófono puede funcionar bien en otra guitarra, pero va a tener las características de esa guitarra. También influyen los puentes, más allá de la madera.
~ Relativo no tanto al audio sino a la producción, ¿qué pensas sobre la idea de que grabar al lado del equipo es mejor que grabar separado?
Hace rato me acostumbré a no tener un equipo atrás. Tener un equipo al lado es una sensación que a todos nos encanta, pero llega un punto en el cual no es tan placentera en el caso de un equipo high gain porque es dañino para la salud. Yo reformularía en si puede estar bueno tocar todos juntos para una grabación o grabar por separado y con el equipo en un Iso. Me encanta grabar separado porque tengo otro control sobre el audio, sobre lo que toco. Estando al lado de un amplificador parece que está todo buenísimo, por eso les gusta a los guitarristas. ¿Y qué les pasó a la mayoría cuando empezaron a usar in ears? Dijeron “esto es horrible” porque no tenían esa sensación atrás, pero en realidad así también debía sonar el equipo con un micrófono adelante y se dieron cuenta ahí, porque no tenían el volumen ni los graves de la sala. De hecho, yo grabo líneas y después reampeo. Así puedo trabajar en el detalle de lo que quiero que suene, probar una caja, probar la otra… y ponerlo en contexto de la mezcla. Creo que es una solución muy moderna. Entiendo que la gente más acostumbrada a la vieja escuela necesite el feeling del amplificador para dejarse llevar por eso, lo puedo entender, pero como crecí tocando otra cosa, siento que le hace mejor a cierto estilo de música grabar separado. Amo grabar así.
~ Con respecto al audio de vivo, ¿qué cosas te parecen fundamentales en un rig desde la perspectiva de una persona amateur?
Hoy en día es muy común ver los equipos de pocos watts. Han vuelto a usarse, los fabricantes han decidido hacer equipos chiquitos porque entendieron que para grabar no hacía falta tener equipos tan grandes. Podés darle ganancia y que no haya un volumen atroz. También aplica al vivo, yo tenía un equipo de 50 watts, lo usaba de costado y el sonidista me decía que lo baje, entonces me parece que está más que claro que no hace falta tener un equipo de muchos watts, no le va a servir a nadie. Eso hace que sea un poco más económico. Por otro lado, hay mucha variedad: la industria nacional ha demostrado que puede hacer muy buenos equipos. Si tenés un presupuesto acotado y necesitás muchos sonidos, andá primero por un emulador que esté dentro de todo bueno, que no sea tan caro. Pero si querés usar un equipo, eso depende del sonido. Si sos una persona que no toca high gain o blues ni todo completamente clean, para mí está bueno tener un equipo que esté en el rango medio: prefiero un equipo que tenga un buen clean y poder ponerle pedales para lograr una distorsión si quiero. Si tenés un equipo que distorsiona mucho y sólo tenés eso, no vas a tener todo lo anterior. Es más difícil que un equipo que no sea tan caro te dé un clean que también esté bueno. Para mí siempre está bueno un equipo valvular, gama media, con un buen clean, y después veas para dónde lo querés llevar. Y un buen parlante, eso es fundamental. No conviene tener un buen cabezal y un parlante de mierda, por decirlo de manera burda. A cualquier persona le digo que se compre un parlante estándar y que se haga una 2x12, no es necesario una 4x12. Mirá que yo arranqué con una caja Mesa Boogie 4x12 ¡y no la usé más! Le saqué los parlantes a la Mesa Boogie, que eran Vintage 30, los parlantes más vistos en estudios y que quedan bien con muchas cosas. Vos agarrá, hacete una caja 2x12 con V30, comprate un equipo valvular decente y vas a tocar mucho tiempo con eso. El cabezal lo podés vender, la caja seguro que si está bien hecha no la vendés más. Hoy en día nadie se asusta al ver dos parlantes en estudio, es más controlada y no es que hay una diferencia tan grande. Sí, la 4x12 mueve un poco más de aire, puede tener un poco más de low end. Por eso la Black Box me viene tan bien, porque me fui armando cajitas de 2x12 con distintos parlantes. Es la gloria, es como tener pedales pero en caja. Tengo cajas con parlantes diferentes, un día microfoneo una y otro día microfoneo otra. Pero volviendo específicamente a lo de vivo, me parece que va por tener un equipo chiquito, no tanta potencia, una linda caja y con eso estás de lujo. Y si no tenés tanta guita, un emulador que no sea tan caro. Hoy en día tenés Helix, Headrush, que si te acostumbras y te metés vas a sacar buenos sonidos.
~ ¿Qué otro mito te gustaría aprovechar a desmitificar?
El tema del reamp, si cambia o no el sonido. Mucha gente tiene miedo de que no suena igual que si estuvieras enchufado al equipo en el preciso momento en el que estabas haciendo la toma. Y la verdad es que puedo aconsejar que busquen una buena caja de reamp, ahí sí no te va a cambiar. La comprás una vez y no la comprás más, es absolutamente glorioso ocuparse solamente de tocar las perillas cuando ya te olvidaste de tocar. Y suena exactamente igual. Es más, tenés un control extra porque yo tengo una caja Radial que tiene un control de salida, entonces si me arrepentí de darle tanto output puedo bajarle como si estuviera bajando el volumen de la guitarra. Las variables que me permite reamplificar son muchas más que cuando estoy preocupado por tocar. Además, si tenés que gastar la plata en grabar una banda, ¡aprovecha y grabá las baterías! Grabate unas líneas en casa y andá a cualquier estudio que tenga equipos después, eso es mucho más provechoso que estar nervioso por varias cosas y después darse cuenta que te pasaste de ganancia o algo así. Es una herramienta que me cambió mucho en el proceso de grabación de Carajo, no había otra manera de hacerlo. Había un día en el que nos concentrábamos en el audio y hacíamos todas las pruebas que queríamos hacer, habiendo ya tocado (...). Por otro lado, es importante que no se apliquen recetas. Queremos shortcut y presets para todo, y a veces funciona, pero está bueno hacer pruebas para darle personalidad al audio.
~ ¿Qué herramientas has incorporado últimamente que te han resultado interesantes?
Tuve la posibilidad de probar los plugins de Neural DSP e investigarlos, y la verdad que me fascinaron. Ellos van sacando plugins temáticos de algunos guitarristas o productores. Esto de poder jugar con el micrófono, de cargar tus impulsos… he probado lo de los impulsos y me ha gustado mucho. Hay todo un mundo ahí, y la gente ya se acostumbró más a eso, las pedaleras y los emuladores lo incluyen. En cuanto al audio de guitarra, siempre descubro algún que otro pedal nuevo y otra manera de generar el mismo sonido con otras formas. Por ejemplo, en el metal se usa mucho un equipo distorsionado con un [Ibanez] TS9. Al principio yo decía “¿por qué a un [Mesa Boogie] Rectifier le ponen un TS9? Si ya tiene distorsión”, y después entendí que lo usaban porque el pedal filtra agudos y graves, y eso ayuda a la mano derecha a generar el machaque, a que los graves no se vuelvan molestos. Hace poco vi a un amigo que lo hacía en un Fractal pero en vez de ponerle un pedal usaba un filtro, como lo hace un TS9, pero al filtro lo usa como booster, le sube unos cuantos decibeles, y genera el mismo efecto. Está buenísimo, son distintas formas de llegar a lo mísmo. La otra cosa que descubrí fue Cubase, yo había aprendido con ProTools. Fue todo un desafío porque cuando aprendés una DAW y te pasás a otra, se te cambian todos los shortcuts, las formas de hacer envíos. Estoy fascinado y tratando de aprenderlo para sacarle provecho (...) Justo el Tano siempre usó Cubase y me mostró algunos plugins nativos que son increíbles, tiene un afinador que es alucinante, es como un Melodyne interno. También tiene uno similar al Vocalign (...)
~ Para cerrar, ¿nos contás un poco del workshop y si va a haber una “parte 2”?
Nos pusimos re contentos con el Tano porque los cupos se llenaron rapidísimo, en algún momento vamos a hacer otro, seguro. Básicamente va a durar tres días, aproximadamente seis horas cada uno. El primer día está orientado a mi parte, que es hablar más sobre guitarras, amplificadores, aprovechar y mostrar las herramientas dentro y fuera de la compu. El objetivo primario es optimizar con lo que tenés, si yo muestro sólo los equipos me van a decir “¡qué vivo que sos, así es fácil!”. Como hablábamos antes, hay algunos plugins en los que inclusive podés mover virtualmente un micrófono. Con eso podés aplicar algunos conceptos en lo digital entiendiéndolos desde lo analógico. Vamos a hablar de todo, de pedales, de la cadena, vamos a grabar sobre alguna canción. El segundo día va a tener que ver más con el mundo del Tano, va a hablar bastante de mezcla. Él tiene un tema para mostrar del último disco de Parteplante que tiene montones de capas y quedó buenísimo. El tercer día va a ser a la semana siguiente y va a tener que ver con una tarea que le vamos a dejar a la gente para que la persona que quiera pueda hacer sus tracks. Les vamos a dar stems, riffs y midis de batería para que puedan poner en práctica lo que se habló en el curso. Pueden enfocarse en la mezcla o en la composición porque vamos a hablar de todo eso. Si tocás la guitarra, vamos a hablar de cómo programar una batería para que suene lo más copada posible, vamos a ver cómo armar una canción con la compu. El último día vamos a compartir lo que haya hecho la gente para que haya devolución entre todos. Eso siempre es enriquecedor. De eso se trata Impulso Creativo. Y vamos a hacer otro, estamos planeando extenderlo con otras personas que hacen otras cosas. Por lo pronto estamos adentrándonos en el mundo streaming y viendo cómo hacer para que se vea y se escuche lo mejor posible porque eso es prioridad.
Desde GEMINIS~ ya anunciamos la próxima tanda de producción de la Black Box y estamos tomando pedidos.
CLICK ACÁ PARA IR A LA TIENDA
Todas las fotos disponibles en la tienda.
COMPARTÍ ESTE ARTÍCULO ![]()
👇
0 comments:
Publicar un comentario